過(guò)去四分之一個(gè)世紀(jì)里，澳大利亞故事片在國(guó)內(nèi)外獲得了令人矚目的成功，但澳大利亞電影業(yè)的發(fā)展并不總是一帆風(fēng)順。

近期的成功是澳大利亞電影業(yè)戰(zhàn)后復(fù)蘇的結(jié)果，這次復(fù)蘇從70年代早期才開(kāi)始。

20世紀(jì)初（1906-11年），澳大利亞短期內(nèi)曾是世界最大電影生產(chǎn)國(guó)。在1906-28年間，生產(chǎn)了150部故事片，但隨后澳大利亞電影業(yè)便開(kāi)始崩潰，除新聞片和紀(jì)錄片外，其它電影幾乎消亡，停產(chǎn)了很長(zhǎng)時(shí)間。

60年代大量的政治游說(shuō)活動(dòng)促使政府以津貼的形式撥款給電影業(yè)，成立了新的電影基金組織和澳大利亞電影電視廣播學(xué)院。

其結(jié)果是澳大利亞產(chǎn)故事片在海外重要電影節(jié)上的影響日益擴(kuò)大，經(jīng)常奪得負(fù)有盛名的獎(jiǎng)項(xiàng)；自40年代起，越來(lái)越多的澳大利亞電影和演員贏得了電影界的最高榮譽(yù)，如奧斯卡金像獎(jiǎng)及提名；近年來(lái)獲得奧斯卡獎(jiǎng)的影片有《鋼琴》（1993年）、《沙漠王后普利希拉歷險(xiǎn)記》（1994年）、《寶貝》（1995年）和《耀》（1996年）。

澳大利亞電影在全世界家喻戶(hù)曉，如《我光輝的事業(yè)》（1979年）、《鱷魚(yú)鄧迪》（1986年）、《枯燥的跳舞廳》（1993年）和《瑪麗歐的婚禮》（1995年）等影片已成為澳大利亞的文化使者，越來(lái)越多的澳大利亞電影攝制者、演員和技術(shù)人員在世界影壇取得成功；電影攝制者彼得·韋爾和布魯斯·貝里斯福特，演員杰佛瑞·拉什、妮考爾·基德曼、麥爾·吉柏森、朱蒂·戴維斯和凱特·布蘭奇，攝影師迪安·塞姆勒，以及其他許多人成了當(dāng)今世界影壇的重要人物。

70年代早期電影業(yè)剛剛復(fù)蘇時(shí)，澳大利亞的電影設(shè)施還很少，電影制作在很大程度上帶有創(chuàng)造性和實(shí)驗(yàn)性。經(jīng)歷了70年代和80年代窄小、簡(jiǎn)陋的攝影棚，如今澳大利亞自豪地?fù)碛卸鄠�(gè)一流的綜合電影攝影棚；美國(guó)電影《難以完成的使命之二》（2000年）和較之規(guī)模更大的澳大利亞影片《奧斯卡與盧辛達(dá)》（1997年）以及《紅磨坊》（2000年）現(xiàn)在可以利用最優(yōu)良的本地設(shè)施。

在新千年來(lái)臨之際，澳大利亞人為其電影業(yè)所取得的國(guó)際聲譽(yù)而感到驕傲，全球化也許意味著澳大利亞電影將面臨更大的挑戰(zhàn)，但其獨(dú)立的電影文化無(wú)疑已在世界影壇占據(jù)一席之地，最近澳大利亞獨(dú)立制作的新片有：大膽而富有創(chuàng)意的《正面沖撞》（1998年）、《男孩們》（1998年）和《雙手》（1999年）。從這些電影我們可以預(yù)見(jiàn)澳大利亞電影業(yè)的未來(lái)將更加令人鼓舞。